lundi 18 décembre 2017

semaine 13






... DANSER-DESSINER...

 Ballerina's movements mesmerizingly traced by algorithmically-generated geometries - Credits: Massahiko Sato / Euphrates 


Quand le corps est une sculpture en mouvement ! Ça plairait à Auguste, ça non ?... 

Le mouvement du corps est objet de fascination scientifique autant qu'artistique. Le début du XXe siècle en est un témoin actif, depuis la chronophotographie jusqu'aux recherches futuristes.

Mais celle qui nous met tous d'accord, c'est encore Loïe Fuller, avec sa danse serpentine. Une merveille qui date de 1900. À voir absolument si on aime le dessin, la danse, le tissu, ou tout simplement... bref à voir absolument. 



PARCE QUE...


L'ART, C'EST LA VIE ! 

MAIS SUR UN AUTRE RYTHME...

 

;-)

  

lundi 11 décembre 2017

semaine 12

Située à l'ouest de Paris
dans une architecture de Frank Gerhy,

la Fondation Louis Vuitton accueille en ce moment 

"Être moderne : le MoMA à Paris"


200 chefs-d’oeuvres du célèbre MOMA : musée d’art moderne de New-York, donnent à voir des oeuvres majeures des avant-garde artistiques depuis la création du MoMA en 1929. 


L'occasion de réviser son histoire de l’art des 20e et 21e siècle, peinture, sculpture, design, photographie, et aussi l'occasion de voir ce petit film qui nous interroge sur l'image des comédiens noirs au cinéma en 1913 :


Montrant des acteurs blancs et noirs (en majorité) tourner ensemble, le film Lime Kiln Club Field Day (1913) fut jugé, en 2014, « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif » par la bibliothèque du Congrès américain. Réalisé par Edwin Middleton et T. Hayes Hunter, il réunit au générique les pionniers de l'« entertainment black » (Sam Lucas, Abbie Mitchell, Emma Reed, Walker Thompson, John Wesley), en vogue à Harlem, et les membres de la compagnie de théâtre Darktown Follies. Dans le premier rôle, Bert Williams (maquillé en « black face », selon l'usage), l'artiste noir le plus populaire des années 20, à une époque où les inégalités raciales et les stéréotypes étaient monnaie courante. Le vaudevilliste W.C. Fields le décrit comme « l'homme le plus drôle que j'ai jamais vu et l'homme le plus triste que j'ai jamais connu. » Les négatifs du film ont été retrouvés, en 1939, dans une cache de neuf cents cartouches. Ils ont alors intégré les collections du musée d'Art moderne de New York (MoMA). Il faudra attendre soixante-quinze ans pour qu'une projection soit organisée au musée. Thierry Voisin (T.V.)




lundi 4 décembre 2017

semaine 11


Que suis-je ?

"Je suis une forme d'expression artistique généralement constituée d'un agencement d'éléments dans un espace réel auquel je m'adapte. Cette pratique artistique a commencé dans les années 60, et occupe de manière éphémère ou pérenne un lieu extérieur ou intérieur. Je peux être immersive et inviter le spectateur à participer en interagissant. Je peux mobiliser des moyens plastiques traditionnels ou impliquer plusieurs médiums à la fois tels que la vidéo, le son, l'éclairage, le numérique... Je suis..."


Où suis-je ?





Test pattern de Ryoji Ikeda


Nowhere ane Everywhere at the Same Time de William Forsythe